Quiero actuar para que la gente se sienta menos sola. Quiero que, aunque sea por un momento, una persona salga de una sala sintiéndose abrazada, comprendida, tranquila y un poco más sanada de lo que estaba antes. Para mí, actuar no se trata únicamente de interpretar un personaje o de hacer una escena bien; se trata de recordarle a la gente que todavía existe bondad, gentileza y amor en el mundo. Me atraen mucho los personajes dramáticos, los que están rotos, los que cargan algo dentro y no saben cómo decirlo. Pero también quiero buscar personajes que me reten, que me obliguen a salir de mi esencia y me ayuden a descubrir hasta dónde puedo llegar como actor. No quiero quedarme cómodo; quiero crecer, expandirme y convertirme en alguien versátil, capaz de desaparecer dentro de cualquier personaje. Admiro profundamente a los actores que nunca dejan de buscar, que salen de su zona de confort y que tienen la ambición de mejorar siempre. Yo quiero hacer lo mismo. Quiero contar historias humanas, historias necesarias, historias que hagan sentir. Historias que le recuerden a alguien que está bien sentirse roto, tener miedo o no saber qué hacer con su vida, porque aun así sigue existiendo esperanza. Me interesa una actuación transparente y natural. No quiero que la gente vea a un actor intentando verse bien o tratando de impresionar. Quiero que olviden quién soy y se pierdan por completo en el personaje. Quiero llegar a ese punto donde lo único importante sea la verdad de la escena y lo que esa persona está sintiendo. A través de mis personajes quiero transmitir quién soy: alguien que cree en la bondad, en la empatía y en que el amor sigue siendo nuestro motor más fuerte. Si algún día alguien ve mi trabajo y piensa: “gracias por devolverme un poco de esperanza cuando sentía que el mundo se me venía abajo”, entonces sabré que hice exactamente el tipo de cine y de actuación que siempre soñé hacer.
-Inte-Intensidad emocional -Naturalismo -Presencia en cámara -Expresión sin diálogo -Improvisación rápida -Conexión emocional con el personaje -Manejo del drama -Transmisión mediante la mirada y silencios -Adaptabilidad a distintos personajes -Comprensión profunda del subtexto -Desempeño atlético -Destresa en cocina -Baile de movimiento libre -Cantante aficionado -Producción -Manejo básico de cámara -Edición de video -Guionización -Lenguaje cinematográfico
-Ever en Un Fotógrafo, dirigida por Jay Elias (2026) -Extra en La Captura, dirigida por Chava Cartas (2026). -Elías en MIA, dirigida por David Meléndez (2026). -Secuestrado en la serie Whiteblack, capítulo “Síndrome del Impostor”, dirigido por Alex Vargas (2026). -Bruno en Crónicas de un suicidio, de Ricardo Aguirre (2024).
Cabrito en Los tres cabritos y el ogro tragón obra escolar en primaria. Burro en Sherk obra escolar de bachillerato.
Las técnicas Meisner, Stanislavski y Strasberg las aprendí de manera autodidacta. Para ponerlas en práctica, las apliqué dentro de mis personajes. En Whiteblack empleé Meisner, dejando que la interacción con mi compañero, quien era primerizo, se efectuara de forma más natural. Para MIA, traté de habitar la interacción diaria con una inteligencia artificial, al estilo de Her, puesto que es una historia similar. Y, por último, para La Captura apliqué Meisner en mis escenas. Chava Cartas nos pidió improvisar en una toma sin guion; entonces, un actor me jaló del cabello sin que lo esperara y mi reacción fue escupirle, debido a que él era policía y yo un criminal. Antes de tener mis primeras interacciones en set, me di a la tarea de leer a algunos directores y fue gracias a Meditaciones de cine, de Quentin Tarantino, que entendí mi lugar según el rol que me tocaba y la importancia de aprovechar el tiempo en una filmación. Eso me sirvió mucho para interactuar con todas las personas en set y respetar el trabajo de toda la producción. Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Chihuahua.
omit
https://www.instagram.com/itsricardoaguirre/
omit
omit
omit
omit
Demo reel
Visítanos y mira su reel en www.Actors.info
